La Mia Classe - Daniele Gaglianone 2013

Un Maestro dà lezioni di italiano ad un gruppo 

di immigrati, ma deve fare i conti

con permessi di soggiorno e diversità etniche, 

assediato dalla propria incapacità

di far fronte alla situazione...

Gaglianone affonda il piede nell'acceleratore 

della sua coscienza politica di fare cinema.

Dopo i pregevoli I Nostri Anni, Nemmeno il Destino e
Ruggine. Mette in scena aiutato da Valerio Mastandrea 

dell'apocalisse morale che sono le leggi

che regolano l'immigrazione in Italia. La tristezza 

del personaggio di Mastandrea è pari

solo all'incapacità dello stesso di reggere la vacuità 

del suo ruolo, l'insegnante di italiano

ad un gruppo di immigrati. Un docu-film che rinuncia 

ad un procedere narrativo convenzionale,

e predilige un approccio empatico, umanizzante, 

palesemente di buon senso. Lo spettatore

in breve si sente partecipe e solidale con il gruppo, 

aldilà dello sviluppo narrativo. Dove finisce la finzione, 

al limite della diegesi, inizia la realtà e viceversa, senza fine di continuità. Già 

dall'incipit del film si vede che non c'è futuro, ne per gli 

studenti ne per l'insegnante. Perché se da una parte gli 

immigrati hanno la spada di Damocle del permesso di 

soggiorno, l'insegnante senza studenti che cosa é ?

Tutto lo sviluppo della narrazione ci riporta ai valori 

primari dell'esistere su questo pianeta,

dove in teoria non ci sono ne frontiere ne razze. Solo 

necessità di sopravvivere in maniera dignitosa. La Mia 

Classe, nel suo piccolo mette in risalto proprio questo. 

Esseri umani, delimitati da leggi e regole che non hanno 

niente a che fare con l'umano, con la solidarietà, con il diritto 

alla vita.

5 Stelle

Un insolito naufrago nell'inquieto mare d'Oriente - Sylvain Estibal 2011

Un pescatore palestinese si ritrova sulla barca

un maiale vietnamita, da qui le peripezie per

sbarazzarsene essendo proibita dalla

propria religione la carne di porco…

Non lasciatevi ingannare dal titolo chilometrico

alla Wertmuller, si tratta di una commedia leggera

e divertente con delle trovate niente male. Il regista 

uruguaiano mette in scena una storiella che è un 

grido di rabbia per ridare ossigeno a israeliani e 

palestinesi, mostrando l'assurdità della situazione 

in palestina. Un'angolazione umana e burlesca 

senza riguardi per nessuno. Un maiale al posto 

della colomba della pace.

4 Stelle

Allacciate le Cinture - Ferzan Ozpetek 2014

Elena e Fabio dopo anni di lavoro dipendente, realizzano 

il loro sogno: aprire un locale tutto loro. Tutto procede bene, 

ma al solito qualcosa và storto…

Allacciate le cinture, non si sa da dove si passa e dove 

si và, ma si parte…Ozpetek torna all'ambientazione a lui 

più congeniale, i rapporti di amicizia e amorosi, con una 

commedia amara, all'apparenza leggera, passando dalle 

Fate Ignoranti fino Saturno Contro. Una donna forte 

trascinatrice del gruppo che si lascia ammaliare 

dall'intollerabile irrazionalità del sentimento amoroso. 

L'assecondazione degli eventi trova senso solo 

nell'ineluttabilità degli stessi, così, in maniera naturale 

e irrevocabile. Il viaggio li vede spettatori, obbligati a 

sostenere il gioco, malgrado loro stessi. Non c'è scampo, 

mai. Il regista ci guida in una comunità a lui prediletta fatta 

di forti legami quasi indissolubili, nel quale provare a
disegnare la propria strada. La coscienza non è individuale
ma collettiva, le decisioni si prendono all'interno della
"tribù", che pare l'unica forma di salvezza. Soli si muore
molto prima della morte reale, e se anche dovesse succedere prematuramente il viaggio si è compiuto nei migliori dei modi.
Kasia Smutniak diretta bene sembra aver trovato nuova linfa.

3 Stelle

Il cinema oltre...

In attesa che l'estate finisca e ci consegni 

Kick Ass

la nuova stagione di film proviamo ad
analizzare tre pellicole del recente passato
che in qualche modo hanno segnato una
rottura:

Tre pellicole che come protagonisti hanno adolescenti o teen-ager. Tre pellicole diverse tra di loro ma animano un sostanziale pensiero.

Registi e produttori aldilà dell'oceano sono impazziti ? O il sacro spirito

del genio si è imposessato di loro. Vediamo di fare chiarezza.

Reduci da film come le saghe di Harry Potter e La compagnia dell'Anello,

qui si fa un sobbalzo sulla sedia. Tette, sangue, crudelta, violenze

psicologiche senza indugi. Tutto cio che per anni era retaggio dei film

per giovani ora si è spostato verso il basso. Eroi ed eroine sempre più

giovanissimi, emancipati, liberi. In tutti e tre fanno a gara a chi misceli più

generi, tutto è riciclato gia visto, preso a prestito, adirittura con le musiche

di Ennio Morricone (nel finale di Kick Ass). Il motore della spettacolarità

spinto al massimo, lo spettacolo per lo spettacolo indefesso.

La componente sensuale nel film di Korine (Spring Breakers) è pari alla crudelta

di Hunger Games ed alla sanguinaria protagonista di Kick Ass.

Come nuovo diktat le immagini forgiate sanno di visto e rivisto

su più piattaforme del'immaginario visivo. Uma Turman di Kill Bll

è diventata giovanissima (Kick Ass), le femmine di Russ Meyer divenute

della porta accanto sbarbine (Spring Breakers) e Milla Jovovich 

di Ultraviolet eroina divenuta anch'essa in erba (Hunger Games). 

Spring Breakers

Ma mentre Spring Breakers si può vantare di una ricerca accurata delle

immagini e del'immaginario, Kick Ass sposta solo l'età degli eroi

verso il basso riducendone l'indulgenza emotiva. Nel caso di Hunger Games la commistione dell'immaginato corrente si sposta sulla tv in un reality dirompente e apocalittico.

Non esiste limite alla progressione narrativa, ma la produzione di

materiale visivo non apporta novità o originalità se non di spostare

l'utenza fruitrice a componenti esenti in passato, o perlomeno più

salvaguardato. La Walt Disney sembra stia brancolando nel buio in preda

a crisi esistenziale.

l cinema che ricicla se stesso cambiandone le sembianze

cercando utenti "nuovi"...resisteranno i nostri eroi ?

Hunger Games

Ida - Pawel Pawlikowski 2013

Polonia, 1962. La 18enne Anna, un orfana 

cresciuta in convento, ha deciso di farsi suora. 

Tuttavia, poco prima di prendere i voti, scopre 

di avere una zia ancora in vita, Wanda, la sorella 

di sua madre. Insieme a lei la ragazza affronterà 

un viaggio alla scoperta del proprio passato: 

scopre, infatti, di avere origine ebraiche e che 

il suo vero nome è Ida…La qualità del film è la 

splendida fotografia in bianco e nero in proporzioni 

di film d'altri tempi, quadrato (1:1.33) che da sola
vale la visione. Una storia ambientata in uno dei
regimi grigi e vacui del dopoguerra. Due donne
che non si conoscono, ma si rispettano in cerca
di un senso dilatato e irraggiungibile. Il regista
ci regala una messa in scena pulita, chiara per
tempi e inquadrature quasi ad indicare una via
più semplice ma al tempo stesso sofisticatissima.      

5 Stelle

We are the Best - Lucas Moodysson 2013

Stoccolma 1982. Bobo, Klara e Hedvig sono tre ragazze

di 13 anni costrette a prendersi cura di se stesse da sole
troppo presto. Coraggiose e toste quanto confuse e fragili,
le tre amiche decidono di mettere su un gruppo punk,
anche se tutti dicono che il punk è morto…Gentile
commedia a tratti divertente sulle vicissitudini di tre
ragazzine decise a creare un gruppo punk nella
perbenista società Svedese. Moodysson
già regista di Fucking Amal abituato a scrivere ed
a dirigere ragazzini, ci porta la stessa superficialità
di trattare i temi e la volontà di creare prodotti
rassicuranti e gradevoli. Bravissime le tre interpreti.

3 Stelle

The Congress - Ari Folman 2013

In un futuro non troppo lontano, Robin Wright, 

attrice che interpreta se stessa viene

convocata dall'unica casa di produzione cinematografica

rimasta per un nuovo contratto. Dovrebbe cedere i diritti 

della sua immagine e del suo lavoro di attrice per essere 

scannerizzata da un computer, in maniera che lei non 

dovrà più essere presente sul set fisicamente, 

perchè tutto sarà creato al computer…Quello che già ora 

succede in parte dentro agli studios, qui è portato alle 

estreme conseguenze. L'attore scannerizzato non serve 

più, il computer farà fare loro tutto ciò che i potenti delle 

mayor desiderano e bramano. Il sogno di tutti i produttori, 

fare cinema senza le noie, le pretese i contrattempi

che gli attori in quanto esseri umani, creano. Il creatore di 

Valzer con Bashir torna sul luogo del delitto e inserisce 

nel nuovo film una buona ora di animazione, fra Yellow 

Submarine e i fratelli Fleischer, lisergica e coloratissima.

Non raccoglierà i consensi del film precedente, ma la 

capacità di dare un taglio personalissimo al racconto per 

immagini, quale il cinema è, non può che sbalordire. Un 

attacco a tutto quello di esogeno porta in un'altra

realtà, la chimica in primis, ma il cinema e la cultura attuale

della creazione di immagini, a tutti i livelli non è meno 

responsabile. Per cinefili esigenti.

4 Stelle

Maps to the Stars - David Cronenberg 2013

Agatha arriva a Los Angeles dalla Florida,

decisa a trovarsi un lavoro ed a cambiare vita,
ma ben presto scopriremo che c'è bel altro dietro
un apparente semplice trasferimento a caccia di
stars…Una manciata di esseri umani avvitati su
stessi e sul loro passato, con la caratteristica di
non nutrire nessun tipo di affetto tra di loro.
Cronenberg e sceneggiatore ci mostrano una Hollywood,
teatro delle peggior specie di esseri umani e sembra
abbiano scoperto l'acqua calda, forse un po' distratti dal
fatto che tutto l'occidente, si muove ormai su
tali motivazioni. Si concentra sul modo di creare immagini
di Hollywood tanto da far uccidere da Agatha proprio la
macchina da presa che crea realtà ormai semplicemente
autocelebrative che hanno poco ho niente da dire.
Il film si sorregge sull'interpretazione di Julianne Moore,
perfetta nel ruolo di attrice e di essere umano schizofrenico,
preda delle proprie paranoie e di visioni del passato.
Per certi peccati non c'è redenzione, solo l'autodistruzione.
E Hollywood è fucina di peccati, specie verso il cinema.
Meditate gente…

4 Stelle

Tango Libre - Frédéric Fonteyne 2012

Il secondino JC è un uomo senza vita, sepolto 

dalle regole. Nondimeno, una passione lo anima: 

il tango. E proprio a una lezione di tango conosce 

Alice, i due ballano insieme e l'intesa è perfetta. 

Il giorno successivo, fatto inaspettato, JC ritrova 

Alice proprio in prigione. Lei, infatti, è la donna 

di due detenuti…Un film sulla femme fatale, 

sui rapporti "aperti, sull'inesplicabilità del rapporto 

amoroso. Ma è solo un tentativo mal riuscito. 

Il regista Fonteyne fa del suo meglio per tenere 

insieme una sceneggiatura che fa il verso ad Almodovar,
(scritta dalla consorte e protagonista della pellicola)
ma zoppica e non decolla mai.

1 Stella

Locke - Steven Knight 2013

Un capo-cantiere finisce il suo turno di lavoro,

si cambia, sale sulla sua auto e si avvia nella

città notturna, in apparenza verso casa. 

Al primo semaforo decide di cambiare 

destinazione e in tutta la durata

del film scopriremmo perché…Locke è

una sfida al cinema contemporaneo. Girato

solo dentro un abitacolo di una BMW con

un unico attore insegna che per fare cinema

non servono budget milionari se si hanno

buone idee. Bisognerebbe mostrarlo in

tutte le scuole di cinema. Detto questo si

tratta di un thriller morale sull'incapacità

dell'uomo contemporaneo di tenere insieme

tutto ciò che la contemporaneità suggerisce

come stile e valori di vita.

4 Stelle

Solo gli Amanti Sopravvivono - Jim Jarmush 2013

Adam è un musicista che vive in periferia di Detroit, solo

e attorniato da lacchè. Eve è la sua compagna che vive 

però a Tangeri. Ogni tanto si ricongiungono, ma stavolta

la sorella di lei, Ava, si insinuerà, sconvolgerà le 

loro vite e il loro rapporto...Il film è una storia d'amore, languida, soave attorniata da un velo di candore che si
svolge in una oscura Detroit abbandonata,
post-industriale e derelitta, abitata solo  da fantasmi. Un'ambientazione "notturna" con musiche underground, post-rock dilaniate e dilanianti. Jarmusch non smette di stupire e costruisce un'altra storia intima e al tempo stesso debordante. Con una Tilda Swinton icona maledetta da sballo.

4 Stelle

Piccola Patria - Alessandro Rossetto 2013

Luisa e Renata lavorano in un grande hotel nel nord-est 

come cameriere. Per arrotondare si dedicano ad altre
pratiche…Per il sottoscritto è un dovere recensire questo film. Essendo io un compaesano del gruppo canoro I Crodaioli parte fondamentale della colonna sonora. Entusiasmante l'incipit del film con la visione aerea del paesaggio veneto con la canzone L'acqua xè morta, che sottolinea l'incoerente dispersione del tessuto agricolo-urbano. Rossetto mette insieme un noir coi fiocchi, e lo fa dove e nato e cresciuto, il profondo veneto laborioso, credente e contraddittorio. Ma la storia potrebbe parlare di qualsiasi posto, tanto i temi sono universali e lapidari ormai. Nessuna remora o sconto per nessuno da vero contemporaneo, il regista costruisce per immagini, e se in apparenza sembra dilatare la storia. La storia non ci sarebbe senza una dilatazione così pregnante. Uno stile tutto suo che è già un marchio di fabbrica, fermo, deciso senza fronzoli e coinvolgente. La scelta di relegare i dialoghi all'essenziale e prediligere i particolari e le inquadrature quasi stantie sulle piccole o grandi miserie umane. Un tessuto umano xenofobo, becero, superficiale da provincia universale (potremmo essere in Texas, in una qualsiasi provincia Russa, in Francia o da qualsiasi altra parte)..In realtà ci parla del Veneto ma è simile a qualsiasi altro posto. A lui interessa "mostrare" in funzione ad una storia, antropologicamente da dove nasce, da che tessuto scaturisce. E lo fa magnificamente...Grande cinema, come se ne vede poco ultimamente.

6 Stelle

Miss Violence - Alexandros Avranas 2013

Nel giorno del suo undicesimo compleanno, Angeliki si 

getta dal balcone e muore con un sorriso sul volto. 

La Polizia e i servizi sociali cercano di scoprire il motivo 

di questo apparente suicidio…Miss Violence fa tornare 

alla mente un certo Haneke di Funny Games per la 

crudeltà inquietante di cui è intriso. La casa degli orrori, 

con i suoi gironi infernali divisi da porte. Se la regia è 

tanto efficace e claustrofobia, inversamente, 

soggetto e sceneggiatura richiamano ad una genialoide 

devianza mentale di chi là scritta. Forse 

che il regista volesse fare una metafora dei pericoli

insiti all'interno dell'istituzione famiglia ? Nascosta all'interno 

di quattro mura ? Perché la violenza a tutti i livelli e la 

crudeltà messi in scena non ha spiegazione alcuna. 

Un horror, non nel senso di film di genere.

Bravissimo il protagonista Themis Panou nei panni di 

un mefistofele moderno.

1 Stella

I Corpi Estranei - Mirko Locatelli 2013

Milano, all'interno di un'ospedale vive Antonio. 

Padre di un bambino malato di cancro al 

cervello, in attesa di essere operato. Fra 

le attese delle cure fa conoscenza di altri 

parenti di malati extracomunitari…Il film è 

un'incursione dentro la malattia, non del 

bambino, ma quella malattia che si chiama 

isolamento, diffidenza e ignoranza. Un padre 

lontano da casa, solo e in difficoltà. Dichiarazione 

palese dell'incapacità delle nostre strutture sociali 

di creare un ambiente adatto per affrontare 

problemi di questo tipo. Filippo Timi dà il meglio 

di se per rendere questo padre autentico e ci 

riesce, ma il film resta sempre sul lato esteriore 

delle difficoltà. Il di dentro non ci è mostrato.

2 Stelle

Nymphomaniac Vol. 2 - Lars Von Trier 2013

La seconda parte di Nymphomaniac risolve e

dispiega i vari interrogativi creati dal primo capitolo.
La presa in giro diventa meno plateale e tutto diventa
più chiaro. Von Trier si schiera dalla parte degli
emancipati denigratori del maschilismo e cavalca la
ragione femminile. E come ci ha abituati, lo fa in maniera
viscerale, cruda e propenso all'autenticità intellettuale
che la sua intelligenza gli permette. Nel tempo è diventato
un maestro del fare cinema, e questo gli dà i mezzi per
affrontare questo tema con relativo equilibrio, adottando
una sorta di Reverse engineering che ci obbliga alla
visione di tutte e due i capitoli. Von Trier è uscito dal
periodo cupo che gli ha fatto girare
Antichrist e Melancholia, perché qui la vitalità intrinseca
è palese, anche se nel finale vorrebbe ricondurci (si)
nella disillusione più acerba.

3 Stelle

Holodomor - La memoria negata 2013

di Fabio Ferrando & Manuel Baldini 2013

Holodomor è il termine con cui si identifica il genocidio

perpetrato da Stalin e soci in Ucraina dal 1932 a 1933
con una carestia dolosa. Attraverso una serie di
interviste si ricostruisce come sia stata indotto l'olocausto
ucraino che ha fatto milioni di vittime…Ferrando e Baldini
per la realizzazione di questo docu-film attingono dalla
tradizione più classica della tecnica narrativa
documentaristica. Una serie di interviste fatte in loco
(Ucraina) con riprese di contorno e musiche originali.
La forza del film stà proprio qui. Un racconto per immagini
schietto, chiaro, senza fronzoli, che và diritto al dunque:
denunciare le spaventose azioni del regime sovietico
(se c'erano ancora dei dubbi). L'asse portante del film
è l'intervista ad una anziana insegnante che insieme ad
una amica comincia la ricerca dei sopravvissuti per avere
delle testimonianze. La bravura dei due registi riesce
attraverso la macchina da presa a catturarne tutta la forza
espressiva e dolorosa. 

Nymphomaniac Vol. 1 - Lars Von Trier ? 2013

La sera di un freddo inverno, il vecchio Seligman,

scapolo affascinante, trova Joe percossa e tumefatta
in un vicolo. La porta nel suo appartamento dove si
prende cura delle sue ferite mentre lei gli racconta la sua
vita...«Questa è la versione tagliata e censurata di 
Nymphomaniac. Lars Von Trier l’ha autorizzata, ma non ha partecipato alla sua realizzazione.» Questa è la scritta 
che appare prima dell'inizio del film, quindi non è un film di Lars Von Trier. E già qui ci sarebbe da gridare allo scandalo. 
Ma come, vengo a vedere un film del regista e non lo ha 
realizzato ? Detto questo la pellicola inizia con un classico:

"C'era una volta…" ed è chiaro che vuole raccontarci 

una storia, una storia provocatoria, iconoclasta e comica. 

Attraverso la sessualità, amore, sensi di colpa, Fibonacci 

e altro. Von Trier si è divertito a mettere insieme tutto ciò 

che ha imparato e capito sul cinema, ma a scapito di noi 

spettatori, perché il film e una presa in giro sensazionale.

(Speriamo bene per il Vol. 2)

1 Stella

Sugar Man - Malik Bendjelloul 2013

Sixto Rodriguez è un cantautore folk cresciuto nella Detroit degli anni ‘60. Nel 1969 viene scoperto in un club della città da Clarence Avant, produttore della Motown Records, già manager di Miles Davis e di li a poco di un giovanissimo Micheal Jackson. Nel ‘70 e nel ‘71 escono i primi due album, “Cold Fact” e “Coming From Reality”, che riscuotono ottime recensioni ma si dimostrano due clamorosi flop di vendita. L’etichetta abbandona Sixto che, deluso dall’insuccesso, lascia la chitarra e inizia a lavorare come operaio edile. Dopo quasi trent’ anni una telefonata dal Sudafrica cambia all’improvviso la sua vita. Sixto scopre che le sue canzoni sono state il simbolo della lotta all’Apartheid e che il suo nome è entrato nella storia della musica in quel lontano paese. Sugar Man è il racconto di una vicenda eccezionale che parla di speranza, di riscatto e della forza della musica. L’anteprima a Biografilm Festival 2013 di Searching For Sugar Man, nell’ambito della sezione Contemporary Lives, è resa possibile dalla collaborazione con il distributore internazionale Protagonist Pictures e con Unipol Biografilm Collection che distribuirà il film in Italia in collaborazione con Feltrinelli Real Cinema e Sky Arte HD.

5 Stelle

Lei - Spike Jonze 2013

Los Angeles, in un futuro non troppo lontano. Theodore 

è un uomo sensibile e complesso che si guadagna da 

vivere scrivendo lettere personali e toccanti per conto 

di altri. Depresso per la fine del suo matrimonio, 

Theodore scopre la possibilità di una nuova relazione 

amorosa grazie all'incontro con Samantha, un nuovo 

e sofisticato sistema operativo, un computer...

Lei è un film che parla di come gli esseri umani 

abbiano bisogno di non sentirsi soli. E' un film che 

penetra, fino a sfiorare il melenso e il patetico, quel 

sentimento che è universalmente riconosciuto ma che 

è una pazzia, l'innamoramento. Da qui la metafora 

creata dallo splendido soggetto e sceneggiatura 

(premiata con l'oscar), di quello che le persone si creano 

e immaginano nella loro testa quando sono posseduti dal 

morbo dell'innamoramento. Le inquadrature di Jonze, 

magistralmente fotografate da Van Hoytema ci portano 

esattamente dentro un mondo etereo, futuribile e 

poeticamente allienato in perfetta sintonia con il delirio 

di Theodore. L'interpretazione di Phoenix

non lascia scampo in qualità di immedesimazione 

e bravura. Perfetto connubio tra poetica del sentimento 

e lacerante debolezza.

5 Stelle

I Segreti di Osage County - John Wells 2013

Beverly Weston famoso poeta alcolizzato muore suicida.

La famiglia si riunisce e riemergono dal passato segreti 

e vecchie ostilità....Un film di attori, una piece teatrale, 

trasportata sul grande schermo (questo di Tracy Letts è 

stato premiato col Pulitzer nel 2008). Tutto è al sevizio 

delle interpretazioni attoriali e sono sopprafine. Basta 

dare uno sguardo ai nomi degli attori, (Streep, Roberts, 

McGregor, Lewis, Shepard...)ma è tutto qui. Un vecchio 

adagio recita: " Si và a teatro per vedere gli attori, non 

le storie" Questa pellicola gli si adatta perfettamente. 

Pezzi di storia familiare con drammi e segreti, intensi e 

pregnanti, ma quale è la storia? Esseri umani lacerati, 

sordidi e corrotti in balia dei propri istinti. Una scrittura 

che non lascia scampo, forse fin troppo semplice.

3 Stelle