We are the Best - Lucas Moodysson 2013

Stoccolma 1982. Bobo, Klara e Hedvig sono tre ragazze

di 13 anni costrette a prendersi cura di se stesse da sole
troppo presto. Coraggiose e toste quanto confuse e fragili,
le tre amiche decidono di mettere su un gruppo punk,
anche se tutti dicono che il punk è morto…Gentile
commedia a tratti divertente sulle vicissitudini di tre
ragazzine decise a creare un gruppo punk nella
perbenista società Svedese. Moodysson
già regista di Fucking Amal abituato a scrivere ed
a dirigere ragazzini, ci porta la stessa superficialità
di trattare i temi e la volontà di creare prodotti
rassicuranti e gradevoli. Bravissime le tre interpreti.

3 Stelle

The Congress - Ari Folman 2013

In un futuro non troppo lontano, Robin Wright, 

attrice che interpreta se stessa viene

convocata dall'unica casa di produzione cinematografica

rimasta per un nuovo contratto. Dovrebbe cedere i diritti 

della sua immagine e del suo lavoro di attrice per essere 

scannerizzata da un computer, in maniera che lei non 

dovrà più essere presente sul set fisicamente, 

perchè tutto sarà creato al computer…Quello che già ora 

succede in parte dentro agli studios, qui è portato alle 

estreme conseguenze. L'attore scannerizzato non serve 

più, il computer farà fare loro tutto ciò che i potenti delle 

mayor desiderano e bramano. Il sogno di tutti i produttori, 

fare cinema senza le noie, le pretese i contrattempi

che gli attori in quanto esseri umani, creano. Il creatore di 

Valzer con Bashir torna sul luogo del delitto e inserisce 

nel nuovo film una buona ora di animazione, fra Yellow 

Submarine e i fratelli Fleischer, lisergica e coloratissima.

Non raccoglierà i consensi del film precedente, ma la 

capacità di dare un taglio personalissimo al racconto per 

immagini, quale il cinema è, non può che sbalordire. Un 

attacco a tutto quello di esogeno porta in un'altra

realtà, la chimica in primis, ma il cinema e la cultura attuale

della creazione di immagini, a tutti i livelli non è meno 

responsabile. Per cinefili esigenti.

4 Stelle

Maps to the Stars - David Cronenberg 2013

Agatha arriva a Los Angeles dalla Florida,

decisa a trovarsi un lavoro ed a cambiare vita,
ma ben presto scopriremo che c'è bel altro dietro
un apparente semplice trasferimento a caccia di
stars…Una manciata di esseri umani avvitati su
stessi e sul loro passato, con la caratteristica di
non nutrire nessun tipo di affetto tra di loro.
Cronenberg e sceneggiatore ci mostrano una Hollywood,
teatro delle peggior specie di esseri umani e sembra
abbiano scoperto l'acqua calda, forse un po' distratti dal
fatto che tutto l'occidente, si muove ormai su
tali motivazioni. Si concentra sul modo di creare immagini
di Hollywood tanto da far uccidere da Agatha proprio la
macchina da presa che crea realtà ormai semplicemente
autocelebrative che hanno poco ho niente da dire.
Il film si sorregge sull'interpretazione di Julianne Moore,
perfetta nel ruolo di attrice e di essere umano schizofrenico,
preda delle proprie paranoie e di visioni del passato.
Per certi peccati non c'è redenzione, solo l'autodistruzione.
E Hollywood è fucina di peccati, specie verso il cinema.
Meditate gente…

4 Stelle

Tango Libre - Frédéric Fonteyne 2012

Il secondino JC è un uomo senza vita, sepolto 

dalle regole. Nondimeno, una passione lo anima: 

il tango. E proprio a una lezione di tango conosce 

Alice, i due ballano insieme e l'intesa è perfetta. 

Il giorno successivo, fatto inaspettato, JC ritrova 

Alice proprio in prigione. Lei, infatti, è la donna 

di due detenuti…Un film sulla femme fatale, 

sui rapporti "aperti, sull'inesplicabilità del rapporto 

amoroso. Ma è solo un tentativo mal riuscito. 

Il regista Fonteyne fa del suo meglio per tenere 

insieme una sceneggiatura che fa il verso ad Almodovar,
(scritta dalla consorte e protagonista della pellicola)
ma zoppica e non decolla mai.

1 Stella

Locke - Steven Knight 2013

Un capo-cantiere finisce il suo turno di lavoro,

si cambia, sale sulla sua auto e si avvia nella

città notturna, in apparenza verso casa. 

Al primo semaforo decide di cambiare 

destinazione e in tutta la durata

del film scopriremmo perché…Locke è

una sfida al cinema contemporaneo. Girato

solo dentro un abitacolo di una BMW con

un unico attore insegna che per fare cinema

non servono budget milionari se si hanno

buone idee. Bisognerebbe mostrarlo in

tutte le scuole di cinema. Detto questo si

tratta di un thriller morale sull'incapacità

dell'uomo contemporaneo di tenere insieme

tutto ciò che la contemporaneità suggerisce

come stile e valori di vita.

4 Stelle

Solo gli Amanti Sopravvivono - Jim Jarmush 2013

Adam è un musicista che vive in periferia di Detroit, solo

e attorniato da lacchè. Eve è la sua compagna che vive 

però a Tangeri. Ogni tanto si ricongiungono, ma stavolta

la sorella di lei, Ava, si insinuerà, sconvolgerà le 

loro vite e il loro rapporto...Il film è una storia d'amore, languida, soave attorniata da un velo di candore che si
svolge in una oscura Detroit abbandonata,
post-industriale e derelitta, abitata solo  da fantasmi. Un'ambientazione "notturna" con musiche underground, post-rock dilaniate e dilanianti. Jarmusch non smette di stupire e costruisce un'altra storia intima e al tempo stesso debordante. Con una Tilda Swinton icona maledetta da sballo.

4 Stelle

Piccola Patria - Alessandro Rossetto 2013

Luisa e Renata lavorano in un grande hotel nel nord-est 

come cameriere. Per arrotondare si dedicano ad altre
pratiche…Per il sottoscritto è un dovere recensire questo film. Essendo io un compaesano del gruppo canoro I Crodaioli parte fondamentale della colonna sonora. Entusiasmante l'incipit del film con la visione aerea del paesaggio veneto con la canzone L'acqua xè morta, che sottolinea l'incoerente dispersione del tessuto agricolo-urbano. Rossetto mette insieme un noir coi fiocchi, e lo fa dove e nato e cresciuto, il profondo veneto laborioso, credente e contraddittorio. Ma la storia potrebbe parlare di qualsiasi posto, tanto i temi sono universali e lapidari ormai. Nessuna remora o sconto per nessuno da vero contemporaneo, il regista costruisce per immagini, e se in apparenza sembra dilatare la storia. La storia non ci sarebbe senza una dilatazione così pregnante. Uno stile tutto suo che è già un marchio di fabbrica, fermo, deciso senza fronzoli e coinvolgente. La scelta di relegare i dialoghi all'essenziale e prediligere i particolari e le inquadrature quasi stantie sulle piccole o grandi miserie umane. Un tessuto umano xenofobo, becero, superficiale da provincia universale (potremmo essere in Texas, in una qualsiasi provincia Russa, in Francia o da qualsiasi altra parte)..In realtà ci parla del Veneto ma è simile a qualsiasi altro posto. A lui interessa "mostrare" in funzione ad una storia, antropologicamente da dove nasce, da che tessuto scaturisce. E lo fa magnificamente...Grande cinema, come se ne vede poco ultimamente.

6 Stelle

Miss Violence - Alexandros Avranas 2013

Nel giorno del suo undicesimo compleanno, Angeliki si 

getta dal balcone e muore con un sorriso sul volto. 

La Polizia e i servizi sociali cercano di scoprire il motivo 

di questo apparente suicidio…Miss Violence fa tornare 

alla mente un certo Haneke di Funny Games per la 

crudeltà inquietante di cui è intriso. La casa degli orrori, 

con i suoi gironi infernali divisi da porte. Se la regia è 

tanto efficace e claustrofobia, inversamente, 

soggetto e sceneggiatura richiamano ad una genialoide 

devianza mentale di chi là scritta. Forse 

che il regista volesse fare una metafora dei pericoli

insiti all'interno dell'istituzione famiglia ? Nascosta all'interno 

di quattro mura ? Perché la violenza a tutti i livelli e la 

crudeltà messi in scena non ha spiegazione alcuna. 

Un horror, non nel senso di film di genere.

Bravissimo il protagonista Themis Panou nei panni di 

un mefistofele moderno.

1 Stella

I Corpi Estranei - Mirko Locatelli 2013

Milano, all'interno di un'ospedale vive Antonio. 

Padre di un bambino malato di cancro al 

cervello, in attesa di essere operato. Fra 

le attese delle cure fa conoscenza di altri 

parenti di malati extracomunitari…Il film è 

un'incursione dentro la malattia, non del 

bambino, ma quella malattia che si chiama 

isolamento, diffidenza e ignoranza. Un padre 

lontano da casa, solo e in difficoltà. Dichiarazione 

palese dell'incapacità delle nostre strutture sociali 

di creare un ambiente adatto per affrontare 

problemi di questo tipo. Filippo Timi dà il meglio 

di se per rendere questo padre autentico e ci 

riesce, ma il film resta sempre sul lato esteriore 

delle difficoltà. Il di dentro non ci è mostrato.

2 Stelle

Nymphomaniac Vol. 2 - Lars Von Trier 2013

La seconda parte di Nymphomaniac risolve e

dispiega i vari interrogativi creati dal primo capitolo.
La presa in giro diventa meno plateale e tutto diventa
più chiaro. Von Trier si schiera dalla parte degli
emancipati denigratori del maschilismo e cavalca la
ragione femminile. E come ci ha abituati, lo fa in maniera
viscerale, cruda e propenso all'autenticità intellettuale
che la sua intelligenza gli permette. Nel tempo è diventato
un maestro del fare cinema, e questo gli dà i mezzi per
affrontare questo tema con relativo equilibrio, adottando
una sorta di Reverse engineering che ci obbliga alla
visione di tutte e due i capitoli. Von Trier è uscito dal
periodo cupo che gli ha fatto girare
Antichrist e Melancholia, perché qui la vitalità intrinseca
è palese, anche se nel finale vorrebbe ricondurci (si)
nella disillusione più acerba.

3 Stelle

Holodomor - La memoria negata 2013

di Fabio Ferrando & Manuel Baldini 2013

Holodomor è il termine con cui si identifica il genocidio

perpetrato da Stalin e soci in Ucraina dal 1932 a 1933
con una carestia dolosa. Attraverso una serie di
interviste si ricostruisce come sia stata indotto l'olocausto
ucraino che ha fatto milioni di vittime…Ferrando e Baldini
per la realizzazione di questo docu-film attingono dalla
tradizione più classica della tecnica narrativa
documentaristica. Una serie di interviste fatte in loco
(Ucraina) con riprese di contorno e musiche originali.
La forza del film stà proprio qui. Un racconto per immagini
schietto, chiaro, senza fronzoli, che và diritto al dunque:
denunciare le spaventose azioni del regime sovietico
(se c'erano ancora dei dubbi). L'asse portante del film
è l'intervista ad una anziana insegnante che insieme ad
una amica comincia la ricerca dei sopravvissuti per avere
delle testimonianze. La bravura dei due registi riesce
attraverso la macchina da presa a catturarne tutta la forza
espressiva e dolorosa. 

Nymphomaniac Vol. 1 - Lars Von Trier ? 2013

La sera di un freddo inverno, il vecchio Seligman,

scapolo affascinante, trova Joe percossa e tumefatta
in un vicolo. La porta nel suo appartamento dove si
prende cura delle sue ferite mentre lei gli racconta la sua
vita...«Questa è la versione tagliata e censurata di 
Nymphomaniac. Lars Von Trier l’ha autorizzata, ma non ha partecipato alla sua realizzazione.» Questa è la scritta 
che appare prima dell'inizio del film, quindi non è un film di Lars Von Trier. E già qui ci sarebbe da gridare allo scandalo. 
Ma come, vengo a vedere un film del regista e non lo ha 
realizzato ? Detto questo la pellicola inizia con un classico:

"C'era una volta…" ed è chiaro che vuole raccontarci 

una storia, una storia provocatoria, iconoclasta e comica. 

Attraverso la sessualità, amore, sensi di colpa, Fibonacci 

e altro. Von Trier si è divertito a mettere insieme tutto ciò 

che ha imparato e capito sul cinema, ma a scapito di noi 

spettatori, perché il film e una presa in giro sensazionale.

(Speriamo bene per il Vol. 2)

1 Stella

Sugar Man - Malik Bendjelloul 2013

Sixto Rodriguez è un cantautore folk cresciuto nella Detroit degli anni ‘60. Nel 1969 viene scoperto in un club della città da Clarence Avant, produttore della Motown Records, già manager di Miles Davis e di li a poco di un giovanissimo Micheal Jackson. Nel ‘70 e nel ‘71 escono i primi due album, “Cold Fact” e “Coming From Reality”, che riscuotono ottime recensioni ma si dimostrano due clamorosi flop di vendita. L’etichetta abbandona Sixto che, deluso dall’insuccesso, lascia la chitarra e inizia a lavorare come operaio edile. Dopo quasi trent’ anni una telefonata dal Sudafrica cambia all’improvviso la sua vita. Sixto scopre che le sue canzoni sono state il simbolo della lotta all’Apartheid e che il suo nome è entrato nella storia della musica in quel lontano paese. Sugar Man è il racconto di una vicenda eccezionale che parla di speranza, di riscatto e della forza della musica. L’anteprima a Biografilm Festival 2013 di Searching For Sugar Man, nell’ambito della sezione Contemporary Lives, è resa possibile dalla collaborazione con il distributore internazionale Protagonist Pictures e con Unipol Biografilm Collection che distribuirà il film in Italia in collaborazione con Feltrinelli Real Cinema e Sky Arte HD.

5 Stelle

Lei - Spike Jonze 2013

Los Angeles, in un futuro non troppo lontano. Theodore 

è un uomo sensibile e complesso che si guadagna da 

vivere scrivendo lettere personali e toccanti per conto 

di altri. Depresso per la fine del suo matrimonio, 

Theodore scopre la possibilità di una nuova relazione 

amorosa grazie all'incontro con Samantha, un nuovo 

e sofisticato sistema operativo, un computer...

Lei è un film che parla di come gli esseri umani 

abbiano bisogno di non sentirsi soli. E' un film che 

penetra, fino a sfiorare il melenso e il patetico, quel 

sentimento che è universalmente riconosciuto ma che 

è una pazzia, l'innamoramento. Da qui la metafora 

creata dallo splendido soggetto e sceneggiatura 

(premiata con l'oscar), di quello che le persone si creano 

e immaginano nella loro testa quando sono posseduti dal 

morbo dell'innamoramento. Le inquadrature di Jonze, 

magistralmente fotografate da Van Hoytema ci portano 

esattamente dentro un mondo etereo, futuribile e 

poeticamente allienato in perfetta sintonia con il delirio 

di Theodore. L'interpretazione di Phoenix

non lascia scampo in qualità di immedesimazione 

e bravura. Perfetto connubio tra poetica del sentimento 

e lacerante debolezza.

5 Stelle

I Segreti di Osage County - John Wells 2013

Beverly Weston famoso poeta alcolizzato muore suicida.

La famiglia si riunisce e riemergono dal passato segreti 

e vecchie ostilità....Un film di attori, una piece teatrale, 

trasportata sul grande schermo (questo di Tracy Letts è 

stato premiato col Pulitzer nel 2008). Tutto è al sevizio 

delle interpretazioni attoriali e sono sopprafine. Basta 

dare uno sguardo ai nomi degli attori, (Streep, Roberts, 

McGregor, Lewis, Shepard...)ma è tutto qui. Un vecchio 

adagio recita: " Si và a teatro per vedere gli attori, non 

le storie" Questa pellicola gli si adatta perfettamente. 

Pezzi di storia familiare con drammi e segreti, intensi e 

pregnanti, ma quale è la storia? Esseri umani lacerati, 

sordidi e corrotti in balia dei propri istinti. Una scrittura 

che non lascia scampo, forse fin troppo semplice.

3 Stelle

Philomena - Stephen Frears 2013

Irlanda, 1952. L'adolescente Philomena viene 

mandata in convento per essere 'riportata 

sulla retta via', poiché è rimasta incinta. 

Ancora molto piccolo, il bambino viene dato 

in adozione a una benestante famiglia americana. 

Da allora, Philomena non si è data pace e ha speso

cinquanta anni in inutili ricerche. Grazie all'incontro 

con il giornalista Martin Sixsmith, incuriosito dalla 

sua storia, la donna si imbarcherà in un'avventura 

che la porterà in America dove scoprirà la 

straordinaria storia di suo figlio...

Un grande film inglese ed una strepitosa Judi Dench, 

con una sceneggiatura da manuale da far leggere 

in tutte le scuole di cinema. Quando l'unione fra 

scrittura, regia e attore resta sullo stesso piano 

ispirato, il risultato sono questi film. Pregnanti,

intensi, risolutivi. Aspra denuncia sulla crudele 

miopia del mondo cattolico. Premiata a Venezia  

solo la sceneggiatura, forse bisognerebbe citare 

in giudizio la giuria per aver evitato la Dench.

5 Stelle

                                                        

12 Anni Schiavo - Steve McQueen 2013

Nel 1841, Solomon Northrup - un nero nato libero nel nord dello stato di New York - viene rapito
e portato in una piantagione di cotone in Louisiana, dove è obbligato a lavorare in schiavitù per dodici anni sperimentando sulla propria pelle la feroce crudeltà del perfido mercante di schiavi Edwin Epps...

Steve McQueen ha esordito alla regia con una perla come Hunger, in cui soggetto, sceneggiatura e messa in scena erano un tuttuno. Coerenti e imperniate su un'unico asse. Ogni parte del progetto era al servizio dell'altro rendendo il risultato finale assolutamente unico e dando una forza alle immagini strepitosa. Con in sucessivo Shame il regista ha calibrato il tiro verso una maggiore fruibilità spettacolare, mantenendo intensità e forza espressiva. In questo film si nota chiaramente che McQueen vuole raccontarci la storia. A lui interessa mettere in evidenza la crudelta dell'animo umano, ponendo dei riferimenti fino ai giorni nostri. Ma è tutto il resto che manca. La cura delle immagini è svanita, la sintassi narrativa, i movimenti di macchina e le sue posizioni banalizzate per priviligiare una maggiore fruibilità al grande pubblico. La voragine standarizzante di Hollywood lo ha inghiottito e me ne rammarico. Molti stanno gridando agli Oscar, ma è sicuramente un abbaglio.

2 Stelle

All is Lost : Tutto è Perduto - J.C. Chandor

Visto al TFF 31 ora nelle sale

Chi è quest'uomo che veleggia da solo in mezzo all'oceano? 

Che cosa ci fà li, anziano e solo ? Cosa lo ha portato ad 

essere li ? E perchè all'inizio del film chiede perdono e si 

pente ? Se ci facciamo queste domande, legittime, 

possiamo abbozzare una risposta: Un uomo anziano, sa 

cos'è la vita e ha fatto delle scelte, e queste scelte lo 

hanno portato lì. Sicuro di se stesso, delle sue capacità, 

dei suoi mezzi, della sua barca. Se il mare è metafora 

della vita, in cui navighiamo, lui ha scelto di farlo da solo. 

La sua intelligenza e la sua forza hanno eliminato tutto ciò 

che è in più e che non serve. Lui è regista e demiurgo della 

sua vita, gli anni gli hanno insegnato ciò che serve e

veleggia solo e sicuro nel mare della vita. Ma proprio

quando è rilassato, tranquillo, al riparo delle sue convinzioni,

di avere tutto sotto controllo. Ecco l'imponderabile,

l'imprevisto che nessuno avrebbe mai diagnosticato.

Un container che galleggia alla deriva gli sfonda la barca

e imbarca acqua. Ovviamente sappiamo, quando un

imprevisto anche se improbabile sopraggiunge, correre ai

ripari. Comincia a riparare la barca, ma proprio quando avrebbe 

bisogno del sereno, ecco una tempesta all'orizzonte (guai su guai) 

che gli distruggerà lo scafo. Dopo di chè tutto precipiterà 

in un rutilare di eventi catastrofici, si pensa di essere capaci 

di far fronte. Ma puntualmente ci abbattono. Lui farà appello 

a tutte le sue capacità e forze per sopravvivere ma la scelta di 

essere da solo gli sarà fatale. Metafora sull'impossibilità di farcela 

da soli nel mare della vita ? Detto questo, dopo il pregevole 

"Margin Call" J.C. Chandor mette a segno un film girato e interpretato 

coi fiocchi. Imperdibile. Uscirà in Italia il 06 febbraio 2014

5 Stelle

The Counselor : Il procuratore - Ridley Scott 2013

Un avvocato rampante vuole guadagnare

in fretta molti soldi e quindi si inserisce

nel giro malavitoso del traffico di droga.

Sebbene sia messo in guardia dai pericoli

di tale decisione, prosegue, tutto andrà

storto con conseguenze irreversibili...

L'accoppiata Scott-McCarthy non dà i

risultati sperati. Ridley Scott non è più

il regista di un tempo e Cormac McCarthy

non ha i fratelli Coen alle spalle come nel

fulgido Non è un paese per vecchi.

Nella prima ora si fà fatica a capire dove

il film stà andando a parare, poi vi sono

anche dei risvolti interessanti, ma tutto

assomiglia molto ad una fiction tv, con

una fotografia tipo C.S.I. L'unica cosa

degna di nota Comeron Diaz, dark lady

da brivido. Peccato.

1 Stella

Dallas Buyers Club - Jean-Marc Vallée 2013

Ron Woodroof è un cowboy texano da rodeo,

omofobo e dipendente da alcool, droga e sesso.

Alla notizia di aver contratto l'Aids e di

avere 30 giorni di vita, cerca a modo

suo di trovare una cura che almeno gli

dia un pò più di tempo e di vita.....

Il film è un apoteosi di bravura di Matthew

McConaughey ma anche di Jared Leto.

McConaughey già partendo dal fatto

che ha perso 23 chili per interpretare

il personaggio, entra in esso come un

guerriero e ne risorge vittorioso sia

per credibilità che come spessore.

La storia cruda, lacerante dei malati

di Aids che disperatamente cercavano e

cercano una cura che almeno dia sollievo,

se non guarigione, passa attraverso una

chiara denuncia verso la miopia della Food and

Drug Administration americana che come

in molti casi bada più al tornaconto in

danaro che hai malati stessi. Questo film

resterà negli annali del cinema. E di sicuro

farà incetta di premi. Imperdibile

5 Stelle